Revisitando as idéias! Da necessidade da Superpopular

Creio que após dois anos de trabalho surge uma necessidade natural e pública de reavaliação de um determinado projeto, no caso a nossa querida OSP. Muitas novidades estão a caminho e por isso é sempre bom revisitar e amadurecer os pensamentos. Na publicação de hoje, um velho olhar para um velho projeto onde a ideia continua sendo nova......

A Orquestra Superpopular, nasceu a partir do questionamento sobre a M.P.B. principalmente no que concerne o seu lado excluído. O brega tradicional, o pagode, o sertanejo e outros estilos considerados inferiores foram relegados a segundo plano quando não foram alijados dentro da história da música brasileira de um reconhecimento natural em torno da riqueza principalmente do seu cancioneiro. Kitsh, cafona, música de mau gosto, gosto de favelado e principalmente brega, ampliando o seu significado para todos os estilos renegados (pagode, sertanejo, axé, tecnobrega), entendemos o contexto dessas atribuições citando Paulo César de Araújo:

A palavra “brega”, usada para definir esta vertente da canção popular, só começou a ser utilizada no início dos anos 80. Ao longo da década de 70... a expressão utilizada é ainda “cafona”, palavra de origem italiana, cafóne, que significa indivíduo humilde, vilão, tolo... a expressão “cafona” subsiste hoje como sinônimo de “brega”, que, segundo a  Enciclopédia da Música Brasileira¹†, é um termo utilizado para designar “coisa barata, descuidada e mal feita” e “a música mais banal, óbvia, direta, sentimental e rotineira possível, que não foge ao uso sem criatividade de clichês musicais ou literários” (ARAÚJO, 2007, p. 20).

Isto confirma uma tradição de classificação arbitrária dentro da música brasileira ao levar esses estilos sempre para o mau gosto. Essa classificação está ligada a um autoritarismo socialmente aceito entre nós, um “enquadramento da memória brasileira” naquilo que é considerado bom ou ruim apontado por Araújo . Na música é fácil identificar a não participação desses estilos na “linha evolutiva da música popular brasileira” e quando é praticada alguma ação para que ocorra o contrário, é relegado o “limbo” para esses estilos pois não se inserem  no binômio tradição/modernidade. É claro que o conjunto de adjetivos negativos a esses estilos, não leva em consideração todo um imaginário da maioria da população, de uma memória emotiva que é veementemente descartada.revisito aqui a mesma publicação que fiz no jeito Felindie  Carlos Bonfim defendeu em 2009 que  

“...estas canções fazem parte de um repertório, de um acervo sentimental que ainda não foi devidamente considerado. Ao contrário: no Brasil (e até onde pude pesquisar, também nos demais países latino-amaericanos), os estudos e as numerosas publicações sobre a música popular realizadas ao longo da últimas décadas omitiram sistematicamente qualquer referência a uma produção que faz parte do imaginário de grande parte da população latino-amaericana."(BONFIM, 2009)   

Esses estilos e os artistas que os executam carregam consigo uma legião de fãs conquistados através de anos de luta. Com refrões sedutores e temas cotidianos voltados para um lado dramático, cômico ou romântico alcançam um público sedento por vozes que cantem e contem a sua verdade, a sua visão de mundo. Quando imergimos nesse cancioneiro algumas questões surgem e nos causam uma estranha sensação de deslocamento, surgindo uma proposta de quebra de conceitos e preconceitos já atrelados a essas músicas, levando a mim e ao público uma nova reflexão do tipo: “Será que o que é popular ou superpopular é necessariamente ruim e de mau gosto? Será que não me precipitei ao tachar essas músicas? Qual o grau de complexidade desses estilos que somente a racionalidade não alcança?”. Luiz Tatit na obra o século da canção traz questionamentos profundos sobre o fenômeno desse tipo de cancioneiro popular, vejamos:

“Como explicar a súbita promoção de um gênero local, considerado quase estático, a um plano de êxito nacional? A que necessidade de conteúdo humano atende este tipo de melodia e de letra?” (TATIT,2004, p. 234)

É claro que a sua discussão deságua em outros caminhos, mas o que é importante frisar é que essa reflexão deve ser feita sempre quando temos diante de nós o fenômeno da música superpopular. É perceber a relevância cultural que é dada a certos fenômenos musicais, como por exemplo, a Tropicália ou a Lira Paulistana que são reconhecidos e aceitos socialmente e olhar o lugar subalterno que outros ocupam. Além dos posicionamentos negativos ligados a questão de bom gosto e mau gosto que esse tipo de produção musical sofre, há outro vício que se apresenta relacionado a indústria cultural. A visão de que esse tipo de cultura é imposta por cruéis estratégias de marketing através de uma máquina maquiavelicamente organizada para alienar a população que por consequência acaba sofrendo os males de uma suposta “imposição” cultural que homogeneíza a população. Esse posicionamento é fortemente contestado por Hermano Vianna em sua abordagem sobre o funk carioca:

“E se o funk é popular (no primeiro sentido) sem ser popular (no segundo), o que deu “errado” na autenticidade carioca? Trata-se de um modismo passageiro, sem consequências? Ou de uma armadilha multinacional, produzida em laboratórios fonográficos e armada pelos meios de comunicação de massa, na qual adolescentes cariocas caíram inocentemente?” e continua, “O baile funk carioca é um exemplo bastante rico de como elementos culturais de procedências diversas, “autênticos ou não (artificiais ou não, impostos pela industria cultural ou não), podem se combinar de maneiras inusitadas, gerando novos modos de  vida e afastando a hipótese apocalíptica (ECO, 1979) da homogeneização cultural da humanidade. (VIANNA, 1988)

O caráter inventivo, criativo e até mesmo modernizador deve ser ressaltado nesses estilos musicais. Comumente são tidos como simplórios tanto ligado a técnica musical como no caráter da sua produção, porém, o que observo e convido a sua atenção para perceber, a potencialidade de possibilidades que esses gêneros musicais quando surgem trazem implicitamente e intrínsecos em si. O novo sempre vem. Basta pensarmos o que seria do samba se não fosse o advento do pagode redefinido pelo Raça Negra na década de 1990.revisito aqui a mesma publicação que fiz no jeito Felindie Transformou o pagode "raiz" agregando novos instrumentos trazendo uma roupagem pop. Tornou o pagode que eles criaram um modelo para outras gerações de pagodeiros. E dessa maneira se percebe que o samba nunca agonizou e nem morreu O teórico e PhD em musicologia Luiz Fernando Nascimento de Lima me concede esse respaldo teórico: 

"Em 1990, o Raça Negra aparecia com um perfil romântico - contrastante com o do disco Raça Brasielira - que misturava elementos de baladas pop internacional, música sertaneja e ritmos de samba (Raça negra 1990). Além disso, Raça Negra usava bateria, baixo ele´trico, saxofones e sintetizadores...A partir desse momento, o novo pagode iria se tornar um novo modelo...". (LIMA, 2002)

Dessa forma também olhamos a música sertaneja, seria ela tão pobre em suas rimas de amor e dor? Luiz Carlos Travaglia parecia não concordar com isso quando apontou no ano de 1987 mais de dez categorias e subcategorias no seu estudo sobre o discurso das letras de música sertaneja, abordando que de fato amor rima com dor mas há a existência de um todo complexo na construção dessas letras. Da axé music fica a defesa da etnomusicóloga Mônica Neves Leme, com a sua obra “Que tchan é esse, Indústria e produção musical no Brasil dos anos 90”, supera a visão reducionista de que o famoso grupo baiano era apenas bunda e letras pornográficas, fica claro esse posicionamento na página 73, demonstrando que o grupo “É o Tchan” tinha raizes nos lundus do recôncavo baiano vestindo o grupo daquilo que ele naturalmente possuía, a ponte entre a tradição e a modernidade. 

continua.....

Faltam 8 dias!!!!!!!!

Estamos aqui na expectativa do nosso show dia 05, preparado com muito carinho pra você!

Venhaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!

 https://www.facebook.com/events/139354629601620/

Enquanto o Mundo Explode!

Enquanto o mundo explode meus amigos, nessa revolução do superpovo brasileiro, nós seguimos montando o nosso espetáculo. Como ninguém consegue pensar, falar, escrever sobre outro assunto que não seja a transição que o nosso país vem passando, vamos dar um tempinho nas postagens sobre o projeto! Segue  o bonde da Revolução!

Construindo o Polí(p)tico Superpopular - Parte 2

2.      O Polí(p)tico Superpopular

O conceito de videografismo que apresentei à Orquestra Superpopular, se analisado sob estes termos, consistiria na releitura local de diversos signos universais e/ou estrangeiros. Apropriarmo-nos de uma estética derivada da pop art, dos videogames e demais símbolos da cultura de massa seria, portanto, cunhá-los superpopulares.

Com a forma definida, prossigamos ao conteúdo que comporá a imagem de um superpovo. É preciso ter cuidado, no entanto, pois aí cai o pê mudo de nosso Polí(p)tico Superpopular. Apropriações deste gênero podem originar equivocadas e grosseiramente preconceituosas tentativas de representação de um povo “pobre coitado” ou do resgate de um “bom selvagem”. Idealizar minorias étnicas ou classes sociais menos privilegiadas periga transformá-las em artigos de museu ou, pior, animais de zoológico.

Evitar um equívoco desta magnitude é fundamental. Daí nasce o desejo de uma pesquisa referencial que encare o “super” de “superpopular” não como prefixo indicativo de algo extremamente popular, mas sim que esteja de fato em um nível superior. Algo que todos compartilhem.

          
Aqui, remonto a um artigo de Maurício Lissovsky em que o pesquisador analisa quatro casos distintos de ressignificação da imagem documental. Chama atenção, no contexto da nossa pesquisa, o caso de Queensland, Austrália. Uma grande quantidade de fotografias de aborígenes, “considerados espécimes raros, precariamente preservados no ‘museu vivo’ de suas ‘tribos’” (LISSOVSKY, 2009, p. 129)[1], foram feitas desde o final do século XIX com o intuito de preservar uma suposta memória etnográfica. Tais registros, no entanto, estão sendo agora reapropriados.

“(...) Nas últimas duas décadas, os arquivos etnográficos e históricos australianos começaram a ser frequentados por um tipo novo de pesquisador: estudantes e antropólogos, eles próprios aborígenes ou remanescentes de um longo processo de deslocamentos e adoções forçadas. E o que eles começaram a ver nestas imagens não é mais a história da etnografia a serviço do colonialismo, ou os vestígios materiais de práticas culturais desaparecidas, mas pessoas reais, seus próprios antepassados, seus avós e bisavós.” (LISSOVSKY, 2009, p. 129)

Inspirado por esta abordagem, entendo que buscar no superpovo nossa inspiração visual significa procurarmos em nós mesmos, em nossas próprias vidas, algo que nos aproxime, ao mesmo tempo e de uma só vez, de todas as camadas da sociedade em que estamos inseridos, das mais às menos favorecidas. Minha proposta para que montemos o nosso “Polí(p)tico” é resgatarmos em nossos próprios acervos as imagens que darão forma à nossa estética.

Montemos este grande mural a partir de nossas fotos de família, nossos vídeos, a partir do nosso passado e também do passado de nosso país, nossas memórias. Enfim, de tudo aquilo que carregamos e nos tornou quem somos. Nossas Histórias. Afinal, somos todos parte de um mesmo superpovo.

3.      Posicionando a Orquestra Superpopular

Com tudo o que já foi dito em mente, voltemos a considerar o conceito que deixei de lado anteriormente, o do repúdio. Trata-se de uma linha diferente, conforme já mencionado, e como tal é interessante que a sobreponhamos à linha sobre a qual nos debruçamos até aqui. Se esta, a da apropriação, encontra seus polos na graduação e no imediatismo, o repúdio de fato possui um antagonismo claro, a assimilação, esta sim um conceito ligado à passividade. Assim sendo, proponho o seguinte gráfico:

 

E pergunto: onde queremos estar?

Pedro Capello

 Bibliografia

HOBSBAWM, E. J.. “O Velho Mundo e o Novo: quinhentos anos de Colombo”. In: HOBSBAWM, E.J.. Pessoas Extraordinárias. São Paulo: Paz e Terra, 2005.

LISSOVSKY, Maurício. "Viagem ao país das imagens". In: FURTADO, Beatriz (Org.). Imagem Contemporânea: cinema, tv, documentário, fotografia, videoarte, games... Vol. I. São Paulo: Hedra, 2009.

Construindo o Polí(p)tico Superpopular - Somos todos apropriadores - Parte 1

Apropriação e antropofagia. Até que ponto pode-se dizer que estes dois conceitos são distintos, senão opostos? A resposta “fácil” consiste em depreender o primeiro termo como uma espécie de “ato passivo”, inerte em seus resultados práticos - ou seja, um não-ato, a mera atitude -, enquanto o segundo, à luz deste mesmo pensamento, pode ser compreendido como seu oposto - o ato em si, a atividade. Têm, assim, em comum, sua relação com o fator externo, separando-se e aninhando-se em pontos opostos de um mesmo espectro no que diz respeito à reação ao fator em questão. Há ainda uma terceira via, a do repúdio da influência externa, que por ora não nos interessa. Uma outra visão não diferencia um conceito do outro em nível semiótico, no sentido de que, suponho, se trata de uma abordagem relativista da apreensão de um fator externo por determinado organismo, seja ele político, artístico, social etc.

Um exemplo da diferença entre estas duas visões, no contexto da arte e, mais especificamente, da música brasileira, reside na forma como cada uma aborda o movimento da Jovem Guarda. Enquanto a primeira se atém ao caráter  reprodutivo do movimento, compreendendo o desejo daqueles artistas como meio de alcançar um público já familiarizado com uma sonoridade estrangeira e priorizando, portanto, as motivações mercadológicas de seu surgimento, a segunda busca uma análise mais ampla. Semionauta que sou, atenho-me a esta segunda abordagem. Se pode ser dito que, em seus aspectos formais, a música da Jovem Guarda, inicialmente se assemelhava ao som que vinha de fora, apenas o fato de se tratar de uma miríade de artistas brasileiros cantando em português aquele tipo de música já denota a diferença entre uma coisa e outra.

Importar uma sonoridade significa reconhecer a si mesmo naquilo que vem de fora e construir em cima disso, encontrar outros caminhos de realizar um mesmo tipo de trabalho (até o ponto em que as obras tidas como “derivativas” desenvolvam aspectos únicos, como viriam a fazer os artistas da Jovem Guarda ao longo da década de 1960). Reproduzir, ali, era o mesmo que dizer “nós também podemos fazer isso” e constituía uma postura tão ativa perante a influência externa quanto o Tropicalismo, por exemplo, adotaria alguns anos depois.

A diferença de linguagem entre um movimento e outro talvez se dê apenas no nível do imediatismo de um em justaposição à evolução gradual do outro. E reside também aí a única diferença que identifico entre a apropriação e a antropofagia: tal imediatismo nasce da origem brasileira do termo “antropofagia”, quando aplicado à atividade cultural, e da necessidade política do resgate deste conceito. Em outras palavras, passadas já muitas décadas desde então, é impossível não caracterizar a música da Jovem Guarda como brasileira, mas a ruptura provocada pelo Tropicalismo, naquele contexto e naquele tempo, foi tida imediatamente como um novo caminho, tal qual a Bossa Nova o fizera mais cedo. A antropofagia, portanto, nada mais é do que uma forma imediata de apropriação.

O conceito de apropriação, por sua vez, está presente em todas as culturas, de ambas as formas - imediata ou não - e remonta aos primórdios de nossa História. O historiador inglês Eric Hobsbawm analisou superficialmente esta política de trocas culturais em artigo sobre os 500 anos da descoberta das Américas, do qual é pertinente que se destaque o seguinte trecho:

“A música popular de massa da sociedade industrial atualmente provém, basicamente, do hemisfério ocidental, enquanto a música transatlântica de alta cultura ainda depende da Europa, desde o Colon de Buenos Aires ao Lincoln Centre de Nova York. A cultura popular é a cultura universal do nosso século. É compartilhada por todos, inclusive pelo mais descomprometido dos intelectuais. A alta cultura pertence às minorias, que às vezes são mesmo muito pequenas. Ao dizer isso não estou emitindo um juízo de valor. Por outro lado,  estou sugerindo um ‘choque de culturas’. De fato, se há um choque de culturas genuíno entre o Novo e o Velho Mundo, está aqui, entre um Novo Mundo cuja força principal e motor dinâmico é popular e um Velho Mundo cujo impacto cultural no Novo foi esmagadoramente dirigido pelas elites e governantes.” (HOBSBAWM, 2005, p. 411)

No artigo em questão, o autor se detém sobre as trocas entre as Américas e a Europa, mas não é difícil encontrar casos semelhantes em outras partes do mundo. Faz sentido, então, continuarmos usando o termo brasileiro “antropofagia”, ou ganhamos mais ao reconhecermos o aspecto global deste tipo de prática?  

Pedro Capello. continua...